Comme un coup de poing dans l’estomac de l’industrie cinématographique, Straw, le dernier né de Tyler Perry, s’est imposé sur Netflix avec la force d’un ouragan culturel. En tête du Top 10 mondial seulement une semaine après sa sortie le 6 juin 2025, ce thriller psychologique a capturé 25,3 millions de regards[10], transformant chaque écran en miroir des fractures sociales contemporaines. À travers le prisme déformant d’une prise d’otages accidentelle, Perry déploie une toile cruelle où s’entremêlent précarité, résilience féminine et faille béante des systèmes de protection sociale.
Taraji P. Henson, en tornade émotionnelle, incarne Janiyah : cette mère célibataire dont l’existence bascule en un jour maudit. Licenciement abusif, expulsion impitoyable, urgence médicale pour sa fille asthmatique[8] – chaque coup du sort s’enchaîne avec une brutalité qui serre la gorge. Lorsque son ultime tentative de sauvetage dégénère en séquestration dans une agence bancaire[18], le film de Tyler Perry Netflix bascule dans une tension insoutenable. La caméra, tel un scalpel, dissèque alors les mécanismes invisibles qui broient les vies marginalisées.
Le génie de ce thriller social réside dans son architecture en mille-feuilles. Sous l’apparente simplicité du scénario se cache une méditation féroce sur l’effondrement des filets sociaux. Chaque revers subi par Janiyah – ce personnage qui « porte le poids du monde sur ses épaules fragiles » selon les mots d’un spectateur congolais – révèle les failles béantes d’un système conçu pour exclure[16]. Perry, tel un archéologue des inégalités, exhume les strates de violence économique qui frappent avec une acuité particulière les femmes noires, ces héroïnes invisibles du capitalisme tardif.
La performance de Taraji P. Henson, électrochoc cinématographique, constitue le cœur battant de l’œuvre. Son visage, carte géographique de toutes les douleurs muettes, traverse le film comme une complainte vivante. Dans les scènes de tension extrême – notamment cette séquence hallucinatoire où réalité et délire se confondent[15] – l’actrice atteint des sommets de vulnérabilité magnétique. Cette incarnation a valu au Straw film un score audience exceptionnel de 80% sur Rotten Tomatoes[4], preuve que la vérité humaine transcende parfois les barrières esthétiques.
Pourtant, ce triomphe populaire masque une fracture critique déconcertante. Alors que les spectateurs parlent d’« expérience cathartique » et de « réveil des consciences »[17], la critique professionnelle reste circonspecte avec un modeste 46% d’avis favorables[3]. Certains reprochent à Tyler Perry un montage saccadé, une construction narrative aux ellipses brutales[15], comme si la forme peinait à contenir la force tellurique du propos. Cette dichotomie soulève une question lancinante : quels critères appliquer quand une œuvre, techniquement imparfaite, touche à l’essence même de notre humanité blessée ?
Le film Straw fonctionne comme un sismographe des angoisses contemporaines. À Kinshasa comme à Paris, les spectateurs reconnaissent dans le calvaire de Janiyah des échos de leurs propres luttes contre l’arbitraire administratif ou l’injustice économique. Perry, avec son intuition de conteur populaire, transforme le particulier en universel : cette banque où se joue le drame devient le théâtre miniature de toutes les oppressions systémiques. La critique Straw film, pourtant, pointe un paradoxe fascinant : comment un tournage express de quatre jours seulement[17] a-t-il pu produire une telle onde de choc culturelle ?
Dans le paysage cinématographique congolais, où les récits de résilience féminine résonnent avec une acuité particulière, l’œuvre de Perry trouve un écho amplifié. Les héroïnes qui luttent contre des systèmes écrasants – qu’il s’agisse de bureaucratie kafkaïenne ou de traditions étouffantes – peuplent notre imaginaire collectif. Straw, avec sa dimension de thriller social, s’inscrit dans cette lignée de récits où l’individu défie les colosses institutionnels. Tyler Perry Netflix réussit ici l’exploit de créer une parabole globale tout en ancrant son récit dans la spécificité afro-américaine.
Le dénouement, tourbillon d’hallucinations et de révélations[15], laisse le spectateur pantelant. Sans spoiler cette conclusion vertigineuse, disons qu’elle refuse tout confort moral, toute résolution facile. Perry, en alchimiste des émotions, transforme notre empathie en interrogation politique : jusqu’où peut-on pousser un être avant qu’il ne brise ? Cette interrogation résonne particulièrement dans des contextes où la pression économique écrase les plus vulnérables. Le film agit comme un catalyseur de conversations nécessaires sur la justice sociale, faisant de chaque salle de visionnage une agora improvisée.
Quelle portée culturelle pour ce phénomène Netflix éphémère mais intense ? Au-delà des chiffres impressionnants – 45,5 millions d’heures de visionnage[10] – Straw marque peut-être un tournant dans la représentation des luttes sociales au cinéma. Tyler Perry, souvent critiqué pour ses comédies légères, signe ici son œuvre la plus politiquement engagée, un manifeste cinématographique contre l’indifférence systémique. Si le thriller social n’est pas un territoire nouveau, la manière dont il fusionne tension psychologique et analyse sociologique crée une alchimie rare. Comme le souligne un critique africain, ce film est « un miroir tendu à toutes les sociétés malades de leurs inégalités »[16].
Dans les ruelles animées de Kinshasa comme dans les salons feutrés de Bruxelles, Straw continue de susciter des débats passionnés. Preuve que le cinéma, lorsqu’il ose mêler divertissement et profondeur, peut encore fonctionner comme un formidable outil de conscientisation. Tyler Perry, avec cette œuvre coup-de-poing, a peut-être ouvert une brèche dans laquelle s’engouffreront d’autres conteurs audacieux. Reste à savoir si l’industrie suivra – ou si ce cri dans la nuit cinématographique restera un épisode isolé dans le paysage aseptisé du streaming.
Article Ecrit par Yvan Ilunga
