Sept années se sont écoulées depuis que le silence a pris la place de sa guitare, pourtant, l’écho des mélodies de Lutumba Simaro Massiya résonne plus fort que jamais dans le cœur de la nation. Comment une œuvre peut-elle ainsi traverser le temps, se fondre dans le quotidien et devenir le souffle même d’une culture ? La réponse se niche dans l’âme d’un poète musicien congolais dont la plume, trempée dans les réalités humaines, a sculpté l’identité musicale de tout un peuple.
Né à Léopoldville en 1938, Simaro a choisi, contre les sentiers battus du commerce, la voie exigeante de la création. Son intégration au sein du légendaire TP OK Jazz marque le début d’une symbiose artistique extraordinaire. Aux côtés du géant Franco, il ne fut pas un simple guitariste, mais l’architecte discret de chefs-d’œuvre. Sa musique, une rumba congolaise aux accents profondément philosophiques, dépassait l’entendement du simple divertissement pour toucher à l’universel. Emprisonné à Makala pour des chansons jugées subversives, il a transformé l’épreuve en source d’inspiration, prouvant que l’artiste véritable ne plie pas, il observe et traduit.
Le surnom de « Poète » lui colle à la peau comme une seconde nature. Ses compositions – « Mabele », « Faute ya commerçant », « Testament ya Bowule » – sont des perles de sagesse populaire. Elles parlent d’amour écorché, de trahison, de dignité et des eaux tumultueuses du fleuve Zaïre. Chaque note, chaque parole était une leçon de vie, une invitation à la réflexion. Cette capacité à muer le quotidien en parabole intemporelle constitue le socle de son héritage musical congolais. Après la disparition de Franco, il a tenté de porter à bout de bras le patrimoine du TP OK Jazz, avant de voir le groupe se dissoudre dans les querelles. La création de Bana OK fut un sursaut, une tentative de perpétuer la flamme.
La reconnaissance internationale est venue couronner cet art si distinctif. Le 14 décembre 2021, la rumba congolaise était inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO. Cette consécration collective porte en filigrane l’empreinte indélébile d’hommes comme Simaro, qui ont élevé un style musical au rang d’art philosophique. Son décès à Paris en 2019 a semblé faire trembler la terre, comme il l’avait lui-même prophétisé dans « Mabele ». Mais contrairement à la foudre qui s’évanouit, son monument, lui, est érigé dans l’âme collective.
Aujourd’hui, que reste-t-il de Lutumba Simaro Massiya ? Bien plus qu’un catalogue de chansons. Il reste une école. Une manière de voir le monde, de l’interroger et de le chanter avec une élégance mélancolique. Des artistes de toutes les générations puisent dans son répertoire une inspiration sans cesse renouvelée. Son buste, érigé au carrefour Assanef dans la commune de Lingwala, n’est qu’une silhouette de bronze. Le vrai monument est fait de souvenirs vibrants : la guitare dédicacée offerte à un jeune protégé, la confidence dans un studio d’enregistrement, la voix grave qui enseignait sans jamais sermonner.
L’héritage musical congolais est riche de ces géants qui marchèrent sans bruit mais laissèrent des traces profondes. Simaro fut de ceux-là : un penseur à la guitare, un éducateur par la métaphore, un gardien des consciences. Sa musique continue de nous parler, de nous questionner. Elle rappelle, dans un monde souvent frivole, que l’art le plus puissant est celui qui caresse l’oreille tout en nourrissant l’esprit. La rumba congolaise UNESCO n’est pas qu’une danse ; elle est, grâce à ses poètes, le chant multiple et unifié d’une Afrique qui se souvient, qui ressent et qui espère, toujours.
Article Ecrit par Yvan Ilunga
Source: Actualite.cd
