Lydie Okosa Bobunda, styliste, modéliste et enseignante, a présenté à Kinshasa son exposition « Architecture du corps », une collection qui puise dans les héritages Mangbetu et Kuba pour interroger la place de la mode congolaise. À travers cette démarche, elle défend une vision où le vêtement devient un support de mémoire et d’identité, tout en posant les bases d’une future marque de prêt-à-porter.
Une exposition pour relier patrimoine et création contemporaine
L’exposition « Architecture du corps » s’est tenue à Kinshasa avant une étape prévue à Paris en mars 2027. Pour Lydie Okosa Bobunda, ce choix de commencer par la capitale congolaise n’est pas anodin : la collection rend hommage à l’audace féminine Mangbetu et au savoir-faire Kuba, deux héritages culturels directement issus du territoire national. Elle explique que la culture renferme la mémoire d’un peuple et que la valoriser est un devoir collectif pour en assurer la pérennité.
La créatrice, formée à l’ISAM puis à l’INA, a progressivement orienté son travail vers la recherche après avoir visité plusieurs expositions internationales. C’est en se demandant ce que le Congo a à présenter au monde qu’elle a fait de la culture son principal vivier d’inspiration. Cette approche se traduit par des vêtements narratifs qui dialoguent avec le présent, sans renier leurs racines.
LOK Style : du sur-mesure à une marque de prêt-à-porter
Jusqu’ici, LOK Style était une activité de confection de vêtements sur mesure, réalisés à la demande du client. Lydie Okosa Bobunda annonce une évolution majeure : la création d’une marque internationale de prêt-à-porter aux inspirations congolaises, qui se démarquera par sa propre vision du beau. Elle précise que ce projet sera dévoilé plus en détail au moment opportun.
Cette transition s’accompagne d’une réflexion sur le développement durable. Sa formation à Lisaa Mode Paris lui a permis de prendre conscience de l’impact social et environnemental des vêtements. Elle entend agir en faveur de la durabilité en privilégiant une production qualitative qui assure une longue durée de vie aux vêtements, une conception qui produit moins ou zéro déchet, une capacité créatrice axée sur la valorisation des déchets vestimentaires et un choix consciencieux des matières textiles.
Les défis d’une industrie de la mode en RDC
Interrogée sur les manques du secteur en République Démocratique du Congo, Lydie Okosa Bobunda pointe le manque de structuration, de formation spécialisée et de politiques économiques et culturelles favorables. Selon elle, le pays possède un potentiel économique énorme grâce à sa superficie et à sa population multiculturelle, mais peine à industrialiser la mode.
Elle insiste sur la nécessité de penser une formation orientée vers l’industrialisation, et non uniquement vers la création. Former uniquement des créateurs de mode ne suffit pas, car la mode ne se résume pas à créer. Cette vision rejoint son engagement dans la transmission des savoirs auprès des jeunes créateurs, qu’elle mène depuis plusieurs années.
Un rayonnement international attendu
L’étape parisienne de « Architecture du corps » en mars 2027 est présentée comme une opportunité pour accroître la visibilité de la mode congolaise. Lydie Okosa Bobunda attend de cette exposition internationale qu’elle permette de faire rayonner la création rd-congolaise sur les scènes africaine et internationale. Son parcours, de l’enseignement à la direction artistique, illustre une volonté de bâtir un écosystème plus solide pour la mode en RDC.
En attendant, la créatrice continue de travailler à la transmission des savoirs et à la préparation de sa marque de prêt-à-porter. Son approche, qui mêle héritage culturel, durabilité et ambition industrielle, dessine une voie possible pour un secteur encore en structuration.
A lire aussi : DRC Fashion Week : la mode congolaise célèbre ses couleurs à Kinshasa ; Banque publique de l’habitat : Kinshasa veut financer le logement social
Article Ecrit par Amissi G
Source: Eventsrdc
