Dans l’écrin végétal du JRK Garden, à Kinshasa, les toiles suspendues entre les branches captent la lumière déclinante de cette fin d’après-midi du 30 juin 2026. Ce jour de fête nationale, où la République démocratique du Congo célèbre ses soixante-six ans d’indépendance, le jardin-restaurant s’est mué en galerie à ciel ouvert. L’artiste plasticien Rodrigo Gukwikila y inaugure « Rayon Z », une exposition d’une trentaine d’œuvres qui, jusqu’au 15 juillet, transforme la commémoration historique en une méditation sur la liberté intime et l’instant présent.
Le 30 juin, une conquête toujours en acte
Le choix de cette date ne doit rien au hasard. Mugisho Bashomba, curateur de l’exposition, y voit un écho puissant à la démarche de l’artiste. « Le 30 juin est le jour où la RDC a décidé de prendre elle-même son destin en main. C’était un instant présent décisif. C’est dans l’instant présent que nous pouvons encore aujourd’hui choisir notre avenir », confie-t-il. Pour lui, l’indépendance n’est pas un acquis figé, mais une conquête qui se renouvelle dans les choix quotidiens. L’exposition invite ainsi le visiteur à dépasser le simple souvenir pour interroger sa propre capacité à orienter le futur.
Le Rayon Z, ultime éclat d’humanité partagée
Au cœur du parcours, le concept du « Rayon Z » donne son titre à l’exposition. Inspiré de la dernière lettre de l’alphabet, ce Z symbolise le dernier instant, l’ultime éclat qui relie les êtres avant toute distinction. Mugisho Bashomba en explicite la portée philosophique : « Au-delà de nos différences et de nos identités, il existe une chose qui nous rassemble : notre humanité. Les Rayons Z représentent ces derniers instants où l’être humain est face à son semblable. » Dans cette perspective, l’art devient un appel à reconnaître ce qui nous unit fondamentalement, au-delà des appartenances.
Des flèches et du noir : une grammaire du mouvement
Un motif traverse l’ensemble des œuvres : la flèche. Pour Rodrigo Gukwikila, elle incarne la direction que chacun donne à sa vie. « La flèche, c’est la direction. Chacun possède sa propre orientation personnelle. Certains utilisent leur flèche pour faire avancer les autres, d’autres pour les blesser. Chacun choisit son chemin », explique-t-il. Cette symbolique du mouvement se déploie sur des toiles aux formes géométriques et aux couleurs éclatantes, où les lignes semblent guider le regard vers un ailleurs indéterminé. Autre singularité : plusieurs créations sont réalisées sur papier noir. Loin d’évoquer le vide, ce support traduit, selon le curateur, une philosophie de la lumière : « Dans la philosophie de Rodrigo, le noir n’est pas le vide. C’est à partir du noir que naît la lumière. Et cette lumière est ce qui compose véritablement l’être humain. »
Du librisme à l’urgence du présent
Héritier du librisme de son maître Francis Mampouya, Rodrigo Gukwikila refuse pourtant de s’enfermer dans une étiquette. « Mon travail n’a pas de style fixe. Je n’ai pas envie d’expliquer des périodes. Ce sont les énergies du moment présent qui m’accompagnent », affirme-t-il. Longtemps, il a consacré des mois à une seule toile, jusqu’à ce qu’un conseil de François Mampuya ne le pousse à repenser son rapport au temps : « Il m’a dit : continue avec cette expression de la patience. Un jour, tu comprendras la liberté. » En 2025, il accélère sa production pour rendre ses œuvres plus accessibles à sa communauté, notamment à travers les formats sur papier noir, plus abordables. Cette évolution témoigne d’une volonté de partager l’art sans le figer dans une rareté élitiste.
Suspendues entre les arbres du JRK Garden, les toiles dialoguent avec la végétation et la lumière naturelle. Le bruissement des feuilles et les conversations des visiteurs se mêlent aux compositions, comme si les « Rayons Z » circulaient réellement dans l’espace. L’exposition devient ainsi une expérience vivante, où l’art sort de son cadre pour épouser le rythme du quotidien. Une invitation à saisir, dans l’instant, ce dernier éclat qui nous relie.
Article Ecrit par Yvan Ilunga
Source: Actualite.cd
