Dans l’écrin vibrant de la Maison des Arts Losa, sur les hauteurs de Ngaliema, une brèche s’est ouverte le 8 mai sur l’âme picturale de Kinshasa. Jusqu’au 8 juin 2026, les murs respirent au rythme du librisme, ce courant qui affranchit la peinture congolaise contemporaine de ses carcans académiques. L’artiste Francis Mampuya, figure tutélaire de ce mouvement, y déploie « Osmose », une exposition-rétrospective où chaque toile est une onde, une pulsation de trente années de création. Plus d’une vingtaine d’œuvres, orchestrées par le regard historien d’Emmanuel Nzongo Diakayiza et la scénographie sensible de Cédric Nzolo, transforment la galerie en un organisme vivant, une symphonie visuelle qui appelle à la fusion.
Le terme « osmose » n’est pas un vain mot. Dans la philosophie du librisme, initiée par Mampuya et quelques pionniers, il s’agit d’abolir les frontières : entre l’artiste et la matière, entre le geste et l’émotion, entre le public et l’œuvre. Ici, point de rupture brutale mais une interpénétration douce, un « commerce » selon les mots du curateur, où chaque spectateur devient une particule de l’univers créé. Les toiles, semi-figuratives, nous plongent dans un brouillard poétique : visages fragmentés, silhouettes floues qui semblent surgir d’un rêve ou d’une mémoire collective. Gribouillages d’enfant, éclaboussures de couleurs — des jaunes solaires aux bleus telluriques —, collages de journaux et superpositions audacieuses composent une esthétique de la liberté totale, une rébellion contre les codes classiques des beaux-arts.
La scénographie de Cédric Nzolo, lui-même nourri aux études de l’Académie des Beaux-Arts où il découvrit Mampuya dans les années 1990, guide le visiteur comme dans un parcours initiatique. On chemine de thème en thème, du quotidien kinois aux interrogations universelles. « Kin », tableau emblématique, restitue l’osmose mentale des embouteillages, cette danse chaotique où les destins se frôlent sans se toucher. « Make Up » interroge les couches d’apparence, ces masques que femmes et hommes s’appliquent dans une société obsédée par l’image ; les visages s’y dérobent, miroir d’une époque liquide. « Selfie » capture l’instant narcissique, figé dans une explosion de pixels picturaux. L’artiste évoque également la xénophobie, la justice à deux vitesses, sans jamais asséner de leçon. Sa peinture, dit-il, ne résout rien : elle pose des questions, elle éveille les sens.
Pour les jeunes pousses de l’art congolais, l’exposition est une révélation. Rachel Mulenda, étudiante en peinture, confie avoir découvert « une énorme liberté dans la manière de faire », loin des académismes enseignés. Le librisme, jusqu’alors concept historique, prend chair. Un hommage à Chéri Chérin, figure disparue en 2025, ancre cette quête dans une mémoire vivante, dialogue entre les générations.
Francis Mampuya puise dans le local et l’international, dans le bruit médiatique et le silence intérieur. Il ne cherche pas à plaire, mais à vibrer. « Je parle de ce qui est national, international, de ce qu’on vit », confie-t-il simplement. Par sa liberté, il a redéfini la peinture congolaise contemporaine, introduisant l’esprit de l’art contemporain dans un paysage autrefois corseté. Jusqu’au 8 juin, « Osmose » offre à Kinshasa une parenthèse rare : celle d’un art qui ne reproduit pas la réalité, mais la recompose avec une souveraine tendresse. Une ode à la fusion des âmes et des pinceaux.
Article Ecrit par Yvan Ilunga
Source: Actualite.cd
